Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

собака в окне

Два дня в Амстердаме

10 лет реставрации, труд завершен - Rijksmuseum открыт полностью, переосмыслены экспозиции (покажу кое-что, постепенно, сам подход к показу шедевров здесь особенный. Не боятся смелых сопоставлений, в зале современного искусства работ  немного, запоминается каждая, почему тот или иной автор или творение оказались в одном пространстве с шедеврами  - предлагается искать ответ самостоятельно.

Для начала - любимые фрагменты из "Night Watch". Мастерпис в конце огромного зала расположен, так, чтобы интерактивный диалог с арт-продуктом нашего современника происходил. Происходит. Но это лучше один раз увидеть, чем сто раз рассказать (и рояль в кустах, не без того - в 2006, когда 400 - летний юбилей Рембрандта превратился в национальный праздник, я записала кое-что: http://www.vz.ru/culture/2006/7/16/41699.html )

SAM_4089

SAM_4093

Collapse )
green-grey

Клас Олденбург: Dirt has depth and beauty

Буквально если - "В грязи есть глубина и красота", так написал Клас Олденбург а одной из ранних записных книжек. "Город - это ландшафт, ты просто обязан им наслаждаться, если ты городской житель". Так то вот.
Я на его выставке в МоМА мало фотографировала, запрет! - но кое-что, тайком - успела запечатлеть.

SAM_2625

"Первым делом мне бы хотелось преодолеть всеобщее заблуждение, что произведение искусства - это что-то такое, что непременно находится в музее, что-то до ужаса точное и конкретное" - заявил Олденбург, и в 1961 году представил свой "The store" - магазин городских впечатлений (каждый день одно и то же - витрины с одеждой, лавки, торгующие мелочевкой, сувенирные лотки, продуктовые магазинчики и еда, еда, еда, есть можно наскоро, на ходу и на бегу).
Олденбург восторгался неиссякаемой энергией горожан, готовых круглосуточно потреблять, заглатывать все, что ни попадя, переваривать, не заботясь об усвоении, и бежать дальше, бежать,бежать - по кругу, или по прямой, лбом в тупик, или, если повезет, в личном авто по широкой и перспективной дороге, усыпанной розами, даже если это хайвэй.

SAM_2629
Collapse )

green-grey

Самый знаменитый художник в contemporary art из ныне живущих

И куда же это мы торопились, в поезде ехали? Что заставило меня бежать по улицам по направлению к десятой авеню, быстро-быстро? Я бегу, Лола идет, торопится, Лиза на нее смотрит ласково и говорит: посмотри, как она хорошо идет, коляску катит. Идет замечательно, но пока она дойдет, обе выставки Джеффа Кунса закроются - и на 24-ой и на 19-ой, мы ж зачем в Челси-то поперлись, в самый солнцепек? Посмотреть, чего еще сделал великий и наивный провокатор, все в один голос называют его гениальным;

тот самый JK, что в 1991 году на Чиччолине женился, успел сына родить,  знаменитую серию "Made in Heaven" сделать, в Tate etc выставить - и тут же развелся, с сыном до сих пор отношений нет, порностар упряма (JK: Но разве мог я подумать, что из этого рода деятельности очаровательную Илону вытащить невозможно?! Она привыкла, ее тянуло к пороку, к общественной деятельности, к политике, к сексу как пути решения любых дипломатических проблем, она неисправима! Почти обанкротился, но к сыну приблизиться так и не смог, когда-никогда позвонит, раз в год - уже счастье. Разве это отношения? Это не отношения!);


Collapse )
руки и браслеты

мой текст в часкоре

пост у меня про это был, раньше.

от сегодня -  про украденного и найденного Караваджо здесь:

четверг, 6 октября 2011 года, 10.47

Поцелуй ИудыСветлана Храмова  Поцелуй Иуды

Секреты красного или география одного преступления: как Украине вернули Караваджо

30 июля 2008 года из Одесского музея Западного и Восточного искусства украли картину Караваджо «Поцелуй Иуды» («Взятие Христа под стражу»). Известно, что прошлым летом ее нашли. В Германии. С помощью секретного агента. Подробнее


руки и браслеты

эволюция натюрморта

 Когда бываю в Амстердаме (не живу теперь, только приезжаю  *плачет*), музей фотографии FOAM -  в списке перво-наперво обязательных визитов. Там непременно что-то этакое, исключений не помню. 

"Set Amsterdam" -  серия больших работ голландской фотохудожницы Даны Ликсемберг (она тоже только наезжает в родной город с визитами - из Штатов, где уже много лет живет), занимающая три зала нижнего этажа, необычна по концепции. Дана известна, как портретистка, прежде всего, но в последнее время к портретам она охладела, более того, ее работы принципиально безлюдны. Следы присутствия человека, подробности быта, уклад каждодневной жизни, привычки -  считываются легко, угадываются. . 


Серия городских видов, пейзажей, интерьеров показывают Амстердам пустым, так пуста подготовленная дизайнером,  декорированная съемочная площадка в отсутствие киногруппы, в перерывах между съемками.  



В серии "Set Amsterdam" художница максимально молчалива, показывает объекты и сюжеты настолько нейтрально, насколько представляется и не представляется возможным.
Дана Ликсембург: "Визуальный ряд, фон для меня всегда был важен, но в этот раз я решила вывести его на первый план. Амстердам - город, где я родилась и я возвращаюсь, пристально вглядываюсь  - не в прошлое, но в фантазии моего детства, здесь все начиналось. И сейчас я смотрю поверх декорации.



Меня в принципе не интересует экзотика или необычные сюжеты. Серия  показывает обыденные вещи.
Даже пустой супермаркет выглядит совершенно иначе без людей, оказавшись там в пустоте, в полном одиночестве - не узнаешь место. Пространство теряет привычную определенность. У меня никогда не было желания делать портрет города в буквальном смысле этого слова. Я даже никогда не была вдохновлена Амстердамом -  здесь любая деталь настолько фотографична (даже "фотогенична"), насколько и мгновенно узнаваема.  




Collapse )
руки и браслеты

Монтре, сады со скульптурами

городок М. - Монако напоминает, этакое Монте Карло в миниатюре.
рядом с набережной - отель "Монтре Палас", если вдоль отеля двигаться,  дорога уходит вдаль,  слева магазинчики в ряд.



Дождь весь день моросил. Вода под ногами, мрамор в разводах, лужи. Красивый пьедестал в странных пятнах, но это временно. Даже если  сегодня так и будет пятнистым, смена сезона не за горами, высохнет мрамор, где-то  будет с блеском, где-то матовым


Collapse )
руки и браслеты

мышкино сердце

Из оксфордского учебника, я тогда английский осваивала, крепко запомнила историю про старинное местечко, власти планируют популярный в городке паб снести. Разваливается, мол, ремонта требует, лучше спортзал устроить или супермаркет.
Жители письмо коллективное сочиняют, паб никоим образом терять не хотят. Пишут долго, аргументируют основательно: местечко у нас непростое,  заведение это всем известное, широкими массами горячо любимое, на центральной площади уже столетиями функционирует. Давно в лучший мир ушли свидетели, но факт достоверный - сам Шекспир в местечке останавливался, любил подолгу в пабе сидеть. Именно здесь он обдумывал новые сонеты. Не позволим снести исторически ценное строение!
Такой пример был, как письма составлять. Collapse )
руки и браслеты

"Я знаю, каково тебе сейчас, Брэд"




Постеры с печальной сопереживающей девушкой где только не расклеены. Куда ни глянь - "I know, how you must feel, Brad". Брэд и не ведает, небось, что расчувствовался, а она знает. Она знает про Брэда все.

Постеры вообще-то про выставку рисунков Роя Лихтенштейна в Morgan Library, что на 36 и Мэдисон. Черно-белые рисунки, 55 штук, вместе выставляются впервые, а многие и вообще впервые публике доступны (из частных коллекций, в большинстве, а главный донор имя публике не открыл) черновики и эскизы в основном - с 1961 по 1968 год. Артистический Нью Йорк высвобождался от оков и строгостей, а Рой Лихтенштейн выстраивал, четко просчитывал, простые объекты вычерчивал - типа чашки кофе и пары кед. Упрямо сковывал себя рамками и неумолимо развивался в избранном направлении. Грань нащупывал между искусством и ремеслом.
Постепенное движение Лихтенштейна от экспериментирования к совершенству воспринимается, как  факт  очевидный. И невероятный - маскировать оригинальные работы под копии, взять за основу стиль комикса и творить из деталей рисунков-однодневок иконы поп-арта. Пресловутыми Benday-dots создавать неведомые эффекты, расширять и двигать горизонты.
 

Collapse )
green-grey

письма из Нью-Йорка: не рисуйте коров и куриц.

Джон Балдессари, 79 (его ретроспектива - созданное за 45 лет, значительное и iconic,  представлено сейчас в Метрополитан-музее по названием "Pure Beauty") сказал недавно, что не вспоминает об Уорхолле уже сорок лет.
Ну не вспоминает - и хорошо. Оскар Уайльд замечательно сказал: "Be yourself. Everyone else is already taken".

Насчет носа у Джона не одна работа, не только нос выделяет в объект рассмотрения и осмысления.
"Я настолько большой, что отдельные мои части я никогда не воспринимал в целом. Мне кажется, они живут сами по себе".



Четыре картины связаны одной цепью, одной темой. Работа с подошвами называется "Следы друзей". С коленом -  "Раздражающее колено". С кадыком - "Мудрая шея". С ножом тоже как-то называется, не помню.
Идея Джона - показать, что не вызывающие никаких реакций фрагменты, части целого, поставленные рядом, да еще оснащенные названием и ассоциациями, воспринимаются совершенно иначе.



Смысл зависит от множества сопутствующих деталей. Мы смотрим на предмет, на картину, но присовокупляются значения - из настроения, из предчувствий, из ситуации в момент взгляда на картину. Работа ниже - название на с самОм фото увидите.  Серия работ посвящена Гойе. Банальные предметы обретают глубинные значения. Яркий тому пример - работа, не показанная здесь, но тоже из серии о Франсиско Гойе - "There is no time", ч/б. Мы видим только букет цветов. Прозрачная немудреная ваза, воды наполовину. "Цветы-красивый жест, испытанный способ дать надежду или загладить вину. Но часто они посланы слишком поздно," - комментирует Джон Балдессари.



 У Джона Балдессари, - он в Калифорнии живет, в лондонском Модерн Тэйт выставляется просто как у себя дома, то есть часто, - быть самим собой получается. Не знаю, запросто ли, но убедительно.
Его советы художникам принято считать бессмертными:



Джон в середине шестидесятых знаменитую акцию учинил - сжег все свои произведения за десять лет.Печенья с золой разложены по отдельным боксам, надпись на каждом : John Baldessari, год создания, продолжительность жизни уничтоженных  работ и рецепт печенья. Все как у людей, короче говоря.
В чувстве юмора ему не откажешь. Кстати, заезженная цитата, но правильная: "Все жанры хороши кроме скучного"

Collapse )
руки и браслеты

письма из Нью Йорка: opening в "MORA", Нью Джерси.

Фотографировали все, взрослые и дети. На рояле тоже играли, кто мог. Весело открытие прошло. Легко и непринужденно.





 

К 30-ЛЕТИЮ МУЗЕЯ
 - выставка
"NO EXIT" ART
работы на бумаге художников-нонконформистов
началo 1950-x - Конец советской эпохи


(13 ноября 2010 г. - 14 января 2011 г.
)


Collapse )